
⠀
2. Оверсайз: Светильники трансформируются в масштабные архитектурные элементы. Крупногабаритные подвесы, люстры и бра сознательно проектируются как главные визуальные акценты интерьера, задающие тон и пропорции пространства, часто приобретая скульптурную выразительность.
⠀
3. Геометрия: Дизайнеры играют с чистыми, узнаваемыми формами (круги, сферы, линии, призмы), подвергая их деконструкции, наложению или динамичному искажению. Это создает визуальную сложность и свежесть восприятия привычных силуэтов.
⠀
4. Модульность: На пике популярности – системы, построенные из повторяющихся элементов. Такие светильники предлагают невероятную гибкость: их можно собирать в бесчисленные конфигурации (линейные, плоскостные, объемные), адаптируя под конкретные размеры, планировки и дизайнерские задачи, делая свет по-настоящему кастомизируемым.
⠀
5. Смелая палитра: Монохром уступает место выразительным цветовым акцентам. Насыщенные, глубокие тона (изумрудный, кобальтовый, терракота, малиновый) активно используются в материалах плафонов, корпусов и декоративных элементов, добавляя интерьеру эмоциональности и индивидуальности. Цветное стекло и керамика – особенно актуальные материалы.
⠀
6. Свет как искусство: Четкая грань между функциональным предметом освещения и самостоятельным арт-объектом стирается. Светильники все чаще создаются как уникальные визуальные высказывания, скульптурные композиции или инсталляции, где эстетическая ценность и концептуальность не уступают утилитарному назначению.
⠀