《親愛的》3.0將要挑戰一個AI浪潮下的劇場技術概念：「劇場技術的自駕車」。系列相簿：
系列實驗影片與回顧：
想像摺疊舞台的機械動作、影像與燈光的變化，不再透過舞監的觀察與反應來發號施令，而是經由舞者身上的「動態捕捉數據」，直接驅動事先編程好的技術內容。這種由舞者與其肢體控制劇場技術、將表演者與指揮者合而為一的「主動式表演」－是「表演主體」對於「演出掌控權」的大膽挑戰與創新嘗試。
自駕車看到紅燈或障礙物會減速甚至停止，並且可以跟隨著GPS導航、道路標線與路況來改變行進路徑與方向－那劇場技術與自動控制呢？當然行！自駕車牽涉到道路與人身的安全，絕不是一天就能發展出的羅馬；劇場技術的自駕概念應作如是觀，我們決定在AI發展的歷史軌跡裡，跨出劇場人的第一步。
這個計畫的本質，在於對「掌控演出權」的大膽挑戰與創新嘗試。兩位或更多位演員的對手戲，是人與人之間的情感流動，是即時的（immediate）、是激活的（dynamic）、是自發的（spontaneous），甚至是即興的（improvisational）。Actor這個英文字與Active有相同的英文字首，在表演這件事情的主動性與活躍性（activeness）也應作如是觀。
而舞台監督所掌控的燈光、音響、舞台自動控制卻處於一種第三者與觀察者的位階，極有可能受到延遲並其他因素影響－因為舞台監督看到或聽到再下判斷與命令，即便事先經過多次排練之後而先有預判，從傳遞指令給操作員再到按下按鈕的整個過程－這中間有太多其他非當事人本身的人為性干擾；也可能是遲滯的（sluggish vs immediate）、乏味的（dull vs dynamic）、蓄意的（deliberate vs spontaneous），幾乎也只能是預謀的（premeditated vs improvisational）。與演員共同演出「對手戲」的劇場技術各部門，在現有的模式下與真正的演員表演相較，在表演的屬性上趨向於被動性（passiveness）。
如果劇場技術各部門的發號施令，局部甚至全部都回到表演者身上，也就是「表演主體」的身上；舞者的肢體猶如指揮家的指揮棒，透過感測器數據的回傳與程式分析，直接驅動所有燈光、音效、摺疊舞台的動作，我們相信這會是歷史性的一刻－用科技與藝術的緊密結合，創造一場充滿動感與動能的舞蹈演出。
這不是要消滅舞監，事實上，在這次的實驗中，我們發現舞監的工作實在太重要了；在呈現的準備過程中，不論是舞台、燈光、動畫，都需要舞台監督的腳色來進行整合，現場的每個工作人員在沒有專業舞監的協助下，都必須身兼數職，才能完成團隊的任務。
也許有一天，在動捕觸發技術的架構下，期待舞監在合成階段（技術排練、彩排、Cue to Cue）能把這些技術部門自動化的工作與橫向串聯結合得更好，到了演出前的那一刻，舞監只要喊「大幕啟」，剩下的就看演出者的表現與此類技術的純熟度，是否能讓觀眾感受到「演出與技術」完美的溶接成一體了。
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