
Artista: David Noller, Sean Herrmann, Brett Affects, Ioannis Drakontaidis
Sello: Made From Concentrate – MFC 006
Formato: Vinilo, 12", 33 RPM
País: US
Publicado: 2003
Género: Electronic
Estilo: Breakbeat, Electro
Profile:
David Noller aka “Scratch-D” is legend and a pioneer of the first wave of electro music in the United States. He has been creating electronic dance music for well over a decade, been spinning records since age 13 and has been a part of the electronic music scene since the mid 80’s. He Hosted a Radio Show on Clear Channel 2001-2003 along with H-Bomb called the “Techno Beach Party” which was syndicated across the US and broadcast via the internet globally. His musical credits began with his first gold release “Just Give the DJ a Break” on Bass Station Records at age 18. He has toured the globe headlining festivals as Dynamix II for major sponsors such as Marlboro, Big Red, Ford Motor, Sky Vodka and has released many underground dance floor records that have gone on to be timeless classics.
Amongst the most noteworthy tracks, the hit single “The Red Pill” a collaboration with Infiniti on Freakin Music USA, Marine Parade UK. & The Crystal Methods “Community Service CD”. ((You take the Red Pill, You take the Blue Pill)) continues to be re-released and re-edited by Adam Freeland’s Label “Marine Parade” by the hand of The Bass Bin Twins.
Perfil:
David Noller, alias «Scratch-D», es una leyenda y un pionero de la primera ola de música electrónica en Estados Unidos. Lleva más de una década creando música electrónica de baile, pinchando discos desde los 13 años y formando parte de la escena de la música electrónica desde mediados de los 80. Fue presentador de un programa de radio en Clear Channel entre 2001 y 2003, junto con H-Bomb, llamado «Techno Beach Party», que se retransmitió por todo Estados Unidos y a través de Internet en todo el mundo. Su carrera musical comenzó con su primer disco de oro «Just Give the DJ a Break» en Bass Station Records a los 18 años. Ha realizado giras por todo el mundo como cabeza de cartel en festivales como Dynamix II para importantes patrocinadores como Marlboro, Big Red, Ford Motor, Sky Vodka y ha publicado muchos discos underground para pistas de baile que se han convertido en clásicos atemporales.
Entre los temas más destacados, el exitoso single «The Red Pill» una colaboración con Infiniti en Freakin Music USA, Marine Parade UK. & The Crystal Methods «Community Service CD». ((You take the Red Pill, You take the Blue Pill)) sigue siendo reeditado y reeditado por el sello de Adam Freeland «Marine Parade» de la mano de The Bass Bin Twins.
Profile:
Ioannis Drakontaidis, or well over three decades, Johnny Dangerously has been on the forefront of electronic music culture with his own unique & timeless style of breaks & electro. Hailed as one of the foremost electro breaks pioneers in the South Eastern United States, Johnny Dangerously is a staple in the breakbeat and electro community and has championed two of the most successful and legendary labels to foster the sound, FreakinMusic in the late 90's and it's current juggernaut successor ElectroBreakz Private Label Group. With current and future compositions produced under his namesake and monikers of DNGRSLY, Brothers Of Funk & Plastik Jesus, Johnny Dangerously is evidence that the broken beat genres will continue to rise to the top and sustain longevity.
Perfil:
Ioannis Drakontaidis, Durante más de tres décadas, Johnny Dangerously ha estado en la vanguardia de la cultura de la música electrónica con su propio estilo único y atemporal de breaks y electro. Aclamado como uno de los principales pioneros del electro breaks en el sureste de Estados Unidos, Johnny Dangerously es un elemento básico en la comunidad del breakbeat y el electro y ha defendido dos de los sellos más exitosos y legendarios para fomentar el sonido, FreakinMusic a finales de los 90 y su actual sucesor ElectroBreakz Private Label Group. Con composiciones actuales y futuras producidas bajo su nombre y los alias de DNGRSLY, Brothers Of Funk y Plastik Jesus, Johnny Dangerously es la prueba de que los géneros de ritmos rotos seguirán llegando a la cima y mantendrán su longevidad.