
Как и в работе «Розовая мастерская», 1911
Художник отбросил все детали, все замысловатые сюжеты и дал свободу цвету - вывел его на авансцену.
Вдохновленный средиземноморскими пейзажами и декоративным искусством Северной Африки, Матисс считал, что цвет имеет свою собственную выразительную силу. Цвет способен создать чувство радости, энергии и оптимизма.
Художник часто использовал чистые цвета и располагал их рядом друг с другом, чтобы создать визуальную вибрацию, которая только усиливала общую яркость его картин.
Матисс - редкий художник авангарда, который просто хочет подарить зрителю наслаждение от созерцания и чувство счастья. Без лишних сложных концепций. «Искусство не должно беспокоить и смущать. У меня нет никакой теории».
Поэтому скрытого смысла в картинах Матисса не ищите. Насладитесь созвучием ярких красок и декоративностью.
Любопытный факт: саму мастерскую с картины едва можно назвать яркой. По воспоминаниям очевидцев стены были выкрашены серо-голубой краской.
Но правило Матисса звучало так: «Не надо портить правдой хорошую картину».
▫️ Переходите в мой аккаунт в инстаграме @nadya.wellness и приобщаетесь к силе искусства